Проект поддержит начинающих авторов на старте профессионального пути, став «отправной точкой» в карьере студентов творческих специальностей.
Сегодня во Всероссийском музее декоративного искусства стартовал фестиваль выставок творческих вузов «Студенческие сезоны». Объединяя работы молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга в формате марафона летних выставок, фестиваль станет пространством возможностей для студентов, дебютирующих на рынке молодого искусства.
«Студенческие сезоны» – экспериментальный фиджитал-проект на стыке art и education, в рамках которого на протяжении трех летних месяцев откроются 8 выставок студенческих работ в сфере дизайна, декоративного, традиционного и современного искусства. Все они проходят под единым кураторским надзором и интерпретируют общую тему – связь традиций и современности. При этом каждая университетская экспозиция выстроена в соответствии с локальной концепцией, которую определяют сами студенты.
Автором идеи и куратором фестиваля выступает Алина Сапрыкина, экс-директор Музея Москвы, ныне главный куратор Всероссийского музея декоративного искусства: «На все лето музей становится общим вторым домом для студентов и преподавателей, участвующих в фестивале творческих вузов, а для посетителей – местом знакомства с программами и факультетами ведущих креативных учебных заведений. Старинная усадьба Остермана, в которой находится Всероссийский музей декоративного искусства, имеет великолепные исторические залы, а также, что главное – удивительную коллекцию по декоративному искусству и дизайну. Именно возможность знакомства с коллекцией и будет особенным бонусом для участников и зрителей».
В программе фестивале принимают участие:
до 27 июня – выставка PROBATIO PRIMA, Школы дизайна ИОН РАНХиГС, Москва;
до 30 июня – выставка OPTIMUM, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Москва;
до 13 июля – выставка «Преломление времени», Московская школа современного искусства, Москва;
до 24 июля – выставка «Великолепие художественного наследия России», Высшая школа народных искусств (Академия), Санкт-Петербург;
до 24 июля – выставка «АРТ-МЕДИА РЕСТАВРАЦИЯ», Московский художественно-промышленный институт, Москва;
до 24 июля – выставка «Интеграция визуальных кодов народных сказок в моду ХХI века», РГУ им. А.Н. Косыгина, Москва.
До конца лета к проекту присоединится СПГХПА им. Штиглица из Санкт-Петербурга, а также московская СГХПА им. Строганова, чья выставка «Интродукция», проходившая в Дни культурного наследия в формате интервенции работ студентов в постоянные классические экспозиции музея, стала своего рода «intro» к фестивалю.
Помимо выставок «Студенческие сезоны» покажут, как формируется ценность произведений молодого искусства, предлагая зрителям самим определить художественную «стоимость» работ начинающих авторов с помощью голосования на специально созданной страничке «ВКонтакте». В программе также запланированы презентации, концерты, круглые столы и лекции, в том числе с участием продюсеров фестиваля АНО «Социальная мастерская» и агентства Pro-Vision Communications, выступающего коммуникационным партнером проекта.
«Любое искусство – это прежде всего месседж, контент, послание автора зрителю. Я нахожу в нем много общего с маркетингом: мы также оперируем аппаратом визуального искусства, однако не в академической, а в прикладной плоскости. Поддерживая фестиваль, мы как агентство получаем право преимущественного доступа к актуальным смысловым контекстам и новым формам взаимодействия креаторов и общества, что помогает лучше чувствовать и понимать аудиторию, в первую очередь – молодую», – отмечает Владимир Виноградов, генеральный директор Pro-Vision Communications.
«Продюсируя фестиваль «Студенческие сезоны» я хочу поддержать самореализацию студентов креативных вузов не после окончания, а начиная с первого курса. Собрать их в едином пространстве, познакомить с творчеством сверстников и показать их идеи москвичам», – комментирует Дмитрий Трушков, продюсер фестиваля «Студенческие сезоны», директор АНО «Социальная мастерская».
Дискуссионную программу фестиваля в 17 часов откроет круглый стол «Какое образование нам нужно и при чем тут музеи?», в нем примут участие организаторы фестиваля и ректоры ВУЗов-участников.
С 29 июня по 13 июля деятели культуры и любители кинофильмов смогут посетить яркое летнее событие – международный Московский Курдский Кинофестиваль. Мероприятие проводится во второй раз и пройдет в кинотеатре «Октябрь» в рамках партнерства с проектом КАРО.АРТ.
Московский Курдский Кинофестиваль рассказывает зрителям о непростой судьбе героического народа – курдов. Это индоевропейский народ, проживающий на территории сразу четырех государств: Турции, Ирана, Ирака и Сирии. Несмотря на то, что у области есть даже этнографическое название – Курдистан – она остается раздробленной на четыре страны. У курдов нет своего государства, и эта проблема разделенности народа остается острой на протяжении долгих веков.
Как и в прошлом году, Московский Курдский Кинофестиваль проводится вне политики и религии. Здесь кино – важнейшая форма искусства, значимый инструмент для социальных перемен и знакомства с культурой, традициями, языком и историей. А чтобы погружение зрителей было наиболее полным, все картины показываются в оригинале – с русскими субтитрами.
Московский Курдский Кинофестиваль начнется с торжественной церемонии открытия, которая состоится 29 июня в Киноцентре «Октябрь». В этом году кинофестиваль посвящен знаменательной дате – 85 лет со дня рождения известного курдско- турецкого режиссера Йылмаза Гюнея. В честь праздника в день открытия планируется показать зрителям легендарный фильм Гюнея – «Дорога». Кинокартина настолько удивительна, что в 1982 году стала призером Каннского кинофестиваля.
«На фестивале демонстрируются как российские, так и зарубежные картины. Все они посвящены курдам: фестиваль способствует сохранению национальной самобытности, развитию родного языка и национальной культуры, а также дает возможность поделиться своим историческим и культурным наследием с другими народами, проживающими на территории России. Это очень важно, ведь кино – инструмент, который позволяет обратить внимание, проникнуться историей и узнать о существовании такого народа, его традициях, проблемах», – отмечают организаторы Московского Курдского Кинофестиваля.
Во время Московского Курдского Кинофестиваля зрители смогут увидеть фильмы из 8 стран. В программе представлено 54 кинокартины, среди которых как художественные, так и документальные и короткометражные.
«После смерти» (2021, Сирия) Режиссер: Махмуд Халил Ахмед;
«13 тысяч шагов» (2021) Режиссер: Ашкан Ахмади;
«13 мая» (2021) Режиссер: Тарик Тофик Кадир.
Познакомиться с подробной программой и узнать содержание фильмов можно на официальном сайте Кинофестиваля и на сайте Каро.АРТ.
Фестивали курдского кино с успехом проходят в мировых столицах, в том числе – в Москве. Для зрителей это уникальная возможность увидеть лучшие фильмы курдских режиссёров. Также в этом году фильмы из программы кинофестиваля будут показаны в городе Санкт-Петербурге в кинотеатре КАРО 11 Охта. Фестиваль включен Министерством культуры в перечень проводимых на территории Российской Федерации международных кинофестивалей на 2022 год.
Заявки от СМИ на аккредитацию принимаются на сайте кинофестиваля по ссылке
Бизнес, который делает жизнь вокруг лучше. Нужно ли выбирать между прибылью и пользой для общества? Или одно другому не мешает? Четыре года назад, мы начали работу над проектом выставки детских рисунков совместно со студией «Арт-веранда. Дети».
Год от года мы находили новые формы проведения. Пандемия диктовала свои условия и в прошлом году конкурс прошел в онлайн формате.
Сейчас, большинство ограничений снято, выставка обрела новый формат проведения и новый дом — фудмолл «Депо.Москва».
Одна из ключевых инициатив FLAMAX — бережный подход к хранению воды.
Тема картин — «ВОДНЫЙ МИР — ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ!» была призвана привлечь внимание к этой проблеме. Было решено показать проблему использования водных ресурсов глазами детей.
Так, 1 июня, состоялась выставка картин обработанных в технологии AR (дополненной реальности) — организованная компанией FLAMAX и художественной студией «Арт-веранда. Дети». 10 работ учеников «Арт-веранды» — стали основой композиции и смогли привлечь внимание общественности к теме выставки. Рыбы, водопады, сказочные русалки — дети не просто писали картины, они в форме эссе объясняли взрослым, что скрыто в каждом послании. Юные художники, с трепетом встречали каждое мнение посетителей, внимательно оценивающих картины.
Песни, танцы, веселье, мастер класс по быстрому рисованию, «Крио-шоу», праздник увлек всех и детей и родителей. В прошедшем фудскетчинге, приняло участие почти 70 участников.
Генеральный директор FLAMAX, Фиргат Зиганшин обратился со сцены с теплыми пожеланиями и вручил подарки от компании.
Большое спасибо, всем благодаря кому этот праздник состоялся:
Несмотря на работу в отрасли безопасности и инженерии, бренд FLAMAX ориентирован на социальные проекты во многих сферах, в том числе и для для детей, и такие инициативы дают нам возможность вносить свой вклад в улучшение жизни вокруг.
После выставки му увидели активную реакцию на это мероприятие, люди делали посты в социальных сетях, писали, что удивлены инициативой и гордятся нашей компанией. Спасибо, было приятно. А значит, впереди у нас новые проекты!
В пятницу, 22 апреля на Villa Kadashi бизнес-клуб RU TALKS провёл клубный вечер.
Участниками делового мероприятия стали главы инвестиционных компаний, предприниматели и топ-менеджеры корпораций.
В начале вечера гостям был предложен фуршет и концертная программа с участием саксофониста Ника Шеффера.
Деловую часть открыл приветственным обращением к собравшимся участникам — президент RU TALKS — Алексей Архипов.
В этот раз темой деловой части стала: «Технологии древности: тайны египетских пирамид».
С докладом выступил Дмитрий Павлов — генеральный директор НИИ «Гиперкомплексных систем», член совета НИЦ «ЛАИ» (Лаборатория Альтернативной Истории), выпускник кафедры «Ракетные двигатели» МГТУ им. Баумана, кандидат технических наук, участник более 50 научных экспедиций к пирамидам Египта.
Гости клубного вечера с большим интересом слушали лекцию, в которой Дмитрий Павлов поделился альтернативной научной теорией об истории и археологии Египта — версия «ЛАИ». После лекции состоялась активная дискуссия.
Networking стал зал завершающей частью мероприятия, во время которого участники имели возможность познакомиться друг с другом, обсудить деловые возможности и провести переговоры.
На карте Москвы появилась новая арт-галерея – Frangulyan Gallery, вместившая экспонаты авторства народного художника РФ, академика РАХ Георгия Франгуляна.
Пространство было создано с целью знакомства столичной публики с творчеством автора, а также для возможности живого общения между художником и зрителем.
Арт-пространство позволит москвичам и гостям столицы поближе познакомиться с работами Георгия Франгуляна, автором памятников Булата Окуджавы и Иосифа Бродского, а также станет местом общения скульптора и зрителей
12
Галерея станет неким продолжением творческой мастерской скульптора, что позволит публике не только насладиться работами, но изучить, какой путь они проделали от замысла до воплощения в жизнь.
Коллекция насчитывает более двух сотен экспонатов, включая графику и живописные работы, отражающие 50-летний творческий путь автора. Также в галерее можно посмотреть черновики и эскизы скульптур и объектов, располагающихся в столице и других городах мира.
«Frangulyan gallery» – своеобразное show kitchen, демонстрирующее зрителю невиданный ранее внутренний мир художника, обычно недоступный простому наблюдателю.
Фестиваль пройдет с 3 по 6 июня 2021 года и соберет писателей, издателей, актеров, музыкантов и читателей. Литературный праздник продлится четыре дня и завершится «Пушкинским днем» — 6 июня. В этот же день состоится панельная дискуссия «Комиксы в музее».
Как отдельный вид искусства комиксы присутствуют в музейном пространстве уже несколько лет. Комиксы представлены в книжных магазинах Эрмитажа с 2015 года. Недавно Музей истории ГУЛАГа выпустил вторую коллекцию графических новелл «ВЫ-ЖИВШИЕ». А в Музее М.А.Булгакова открывается выставка, посвященная первой русскоязычной графической адаптации романа «Мастер и Маргарита».
В рамках панельной дискуссии сотрудники Музея истории ГУЛАГа расскажут, что формат комикса может привнести в музей, а также что музей может дать комиксу
В рамках книжного фестиваля «Красная площадь» издатели со всей страны представят сотни тысяч книг, которые будут размещены в книжных рядах на Красной площади и в ГУМе. Программа фестиваля включает более пятисот различных мероприятий для взрослых и детей.
Участники дискуссии:
Анна Стадинчук, заместитель директора по развитию Музея истории ГУЛАГа;
Маргарита Басалаева, старший научный сотрудник Музея М. А. Булгакова;
Олег Черноусов, директор по развитию книжных магазинов Эрмитажа.
Независимое издательство Individuum и Bookmate Originals выпустили последнюю книгу Эдуарда Лимонова «Старик путешествует» — сборник очерков о путешествиях во времени и пространстве
Что в книге? Я собрал вместе куски пейзажей, ситуации, случившиеся со мной в последнее время, всплывшие из хаоса воспоминания, и вот швыряю вам, мои наследники (а это кто угодно: зэки, работяги, иностранцы, гулящие девки, солдаты, полицейские, революционеры), я швыряю вам результаты
Эдуард Лимонов
Автор
«Старик путешествует» — последняя книга, написанная Эдуардом Лимоновым. По словам автора в ее основе «яркие вспышки сознания», освещающие его детство, годы в Париже и Нью-Йорке, недавние поездки в Италию, Францию, Испанию, Монголию, Абхазию и другие страны. Книга публикуется в авторской редакции. Орфография приведена в соответствие с современными нормами русского языка. Снимок на обложке сделан фотоавтоматом для шенгенской визы в январе 2020 года, подпись — Эдуарда Лимонова.
Феликс Сандалов — издатель: «Я увидел прямой неприкрытый диалог со смертью, который занимал Эдуарда Вениаминовича и до этого, но достиг совершенно иного уровня пронзительности на страницах «Старика». И с тех пор не могу перестать думать, что как только он умер, весь мир отправился в захватывающую спираль — спираль, моментально заставившую счесть предыдущую пятилетку скучнейшим периодом в новейшей истории. Ему было бы что сказать по поводу происходящего — и это, по традиции, заставило бы поежиться всех и каждого. Теперь он живет в своих книгах. Думаю, что его наследие, при всей неоднородности и странных протуберанцах (см. его причудливые метафизические манифесты), еще успеют переоткрыть и найти им достойное применение».
Individuum — независимое книжное издательство из Москвы. Наш принцип — только настоящие истории. Мы занимаемся «приключенческим» нон-фикшном и визионерскими художественными произведениями. Мы публикуем книги, написанные от первого лица компетентными людьми с интересной биографией: это может быть врач, повар, журналист, заключенный или антрополог — главное, что их точка зрения помогает переосмыслить вещи, считающиеся незыблемыми.
Тревога, депрессия, апатия, самосаботаж, токсичные люди — сегодня и вокруг, и внутри нас довольно беспокойно. Если к психотерапевту идти не хочется, а справиться с тяжелой реальностью надо — помогут книги.
Мы выбрали 10 книг издательства МИФ, в которых психологи и психотерапевты рассказывают, как эффективно работать с этими непростыми эмоциями. Полезное и терапевтическое чтение.
Многие люди избегают эмоций: когда их одолевает тревога, они стремятся спрятаться от этих чувств или подавить их. Психолог Майкл Томпкинс пишет о том, что избегание не работает, а вот признание своих чувства — более полезная практика.
В своей книге Томпкинс предлагает инструменты из когнитивно-поведенческой терапии, которая особенно эффективна лечении тревожных и депрессивных расстройств. И дает практики, которые помогают справиться с тревогой, печалью и стать устойчивее.
Невозможно дышать полной грудью и радоваться жизни, когда ты не в ладу с собой. Доктор Шаинна Али, консультант по вопросам психического здоровья и педагог, в уверена: важно принимать себя целиком, со своими светлыми и темными сторонами.
Прочитав её книгу, вы узнаете, что такое пространство для роста, как прекратить самосаботаж и как обрести внутреннюю свободу.
Но самое главное — прочувствуете это на практике: вас ждут задания и упражнения, которые приведут вас к главному сокровищу — своей самости.
«Ничто так не мешает нам двигаться к поставленным целям, как мы сами», — пишет в своей книге автор и консультант журнала Forbes Брианна Уист. Но почему? Дело наверняка в самосаботаже. Именно из-за него мы не можем реализовать себя и раз за разом совершаем одни и те же ошибки.
Чтобы изменить это, нужна глубокая внутренняя работа. Сделать её поможет книга Брианны Уист, где автор дает конкретные инструменты по борьбе с самосаботажем и деструктивным поведением.
Психотерапевт Катлин Смит говорит: тревожность похожа на дымовой датчик — у кого-то срабатывает часто, а у кого-то нет. И признаётся: «В моих интересах иметь сверхчувствительный датчик, ведь однажды он может спасти жизнь».
В своей книге Катлин Смит дает много практики, которая помогает уменьшить силу хронического беспокойства и стать более устойчивым человеком. Автор опирается на теорию Мюррея Боуэна и приводит примеры из своей практики. Просто, понятно и очень увлекательно.
Еще одна книга о самосаботаже. Психиатр Марк Гоулстон разбирает 40 моделей деструктивного поведения — от прокрастинации до тяжелых зависимостей.
Гоулстон говорит, что самосаботаж постепенно входит в привычку — вот почему часто мы раз за разом сами всё портим.
В своей книге автор предлагает упражнения, которые помогут доводить начатое до конца, научат говорить «нет» и перестать общаться с людьми, которые вас не ценят. Отрезвляющая, честная и дерзкая книга с практичными советами.
Если вы когда-нибудь встречали токсичных людей (а вы наверняка встречали), то знаете, как нелегко с ними взаимодействовать. Книга Шахида Араби, знаменитого эксперт, специализирующийся на теме психологического насилия, помогает понять, как выстроить это общение.
Автор рассказывает о том, какие типы токсичных людей бывают, учит определять, не манипулируют ли вами, дает упражнения, и подсказывает, как безопасно выйти из травмирующих отношений и восстановиться после них.
В каждом взрослом живет Внутренний ребенок: открытый, искренний, живой. Но часто он оказывается подавлен из-за травмирующего опыта детства.
Среди причин — принятая в семье привычка критиковать и наказывать, перфекционизм, холодность.
Впервые на русском языке — самое авторитетное и цитируемое издание о Внутреннем ребенке. Чарльз Уитфилд, врач-психотерапевт, разработал программу, цель которой — помочь людям вновь обрести свое подлинное «Я».
«В голове хаос…», «Что-то внутри меня подсказывает обратное…», «Сам не знаю, как так получилось»… Доктор Ричард Шварц уверен: в каждом из нас есть несколько субличностей. Порой они диаметрально противоположны, но для счастья и здоровья нужно понимать, уважать и любить каждую из них.
Книга Шварца помогает превратить субличности в своих союзников, исцелить травмы прошлого, находиться в мире с собой и другими. И полюбить себя — в самом настоящем, не избитом смысле этой фразы.
Эту книгу Эдит Ева Эгер, которая пережила Аушвиц, написала в 90 лет. В ней она описала свой жизненный путь, который ей пришлось пройти: она лишилась дома, близких, но выжила. После войны вышла замуж, родила ребенка и получила научную степень по психологии.
Всю жизнь Эдит посвятила помощи людям. Её книга — это не просто мемуары или история человека, пережившего холокост. Это книга о милосердии и исцелении, свободе и внутренней силе. Сильное и светлое чтение.
Психотерапевт Стюарт Геддес изучает тревожность последние десять лет. В своей книге Геддес рассказывает, как беспокойство влияет на нас, нашу работу и отношения с близкими. Разбирается, нормально ли все время волноваться.
Не нужно стремиться избавиться от тревожности — ведь это невозможно. Нужно научиться с ней жить и взаимодействовать.
И предлагает целый комплекс упражнений и техник, которые помогут бережно относиться к себе и изменить паттерны мышления.